sábado, 25 de julho de 2009
sábado, 4 de julho de 2009
CONTATO
TODAS AS INFORMAÇÕES NO SITE:
www.estudiodetreinamento.com.br
Para se matricular em nosso curso ligue para 11 2861 8489
Sugestões, dúvidas e outras informações nos envie um
e-mail:
contato@estudiodetreinamento.com.br
Estamos localizados:
Praça Silvio Romero ,36 Tatuapé - São Paulo - SP.
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NOSSO CURSO MÓDULO 05
Módulo 05 - PRODUÇÃO, MONTAGEM PROFISSIONAL COM TEMPORADA, ESTÁGIO E APRESENTAÇÃO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO
Neste módulo será trabalhado exclusivamente a prática profissional. Na maioria das escolas os artistas se formam e ao chegarem ao mercado de trabalho se deparam com dificuldades devido ao estudo somente de teorias.
Durante os seis meses de duração deste módulo será criado desde o início um universo de montagem de um espetáculo profissional, com diretores, produção, cenógrafos e todos que formam uma equipe de produção profissional, para que assim os alunos vivenciem todas as emoções, ora elas divertidas, ora estressantes, de uma produção profissional.
O aluno irá conhecer desde como fazer um simples borderô de teatro até estar envolvido em uma produção com dezenas de profissionais.
Ao final do módulo estará montado um espetáculo de teatro que ficará em cartaz por tempo indeterminado, dando aos nossos artistas total liberdade de produção (cachês, temporada, lugares de apresentação e etc).
Neste módulo abordaremos:
Pré produção;
Leis de incentivo a cultura: Fomento, Rouanet, PAC, VAI, entre outras;
Editais;
A importância de ter uma sólida companhia de teatro;
Captação de recursos, patrocínios, apoios e parcerias;
Formatação de projetos;
Táticas para se formar uma boa equipe;
Produção de teatro: teoria e prática;
Visão de carreira do ator;
Ator deve ser empreendedor;
Temporada profissional;
Captação de público;
Assessoria de imprensa;
Créditos e débitos de uma produção;
Criação e desenvolvimento artístico de uma produção;
Breve revisão dos módulos anteriores.
MONTAGEM PROFISSIONAL COM TEMPORADA
A montagem de espetáculo realizada será diferente dos módulos anteriores. Ela não será vista como uma montagem de conclusão de curso e sim como um espetáculo de teatro que entrará em cartaz profissionalmente em todos os aspectos. Torna-se uma montagem pública.
Para que os alunos sejam considerados concluintes do curso do ETA, deverão fazer temporada mínima de dois meses, com pelo menos uma apresentação por semana.
Será avaliado o potencial artístico do aluno como ator e o desempenho da turma na questão produção.
Estágio Profissionalizante
Neste módulo os alunos deverão fazer um estágio mínimo de três meses em um processo de criação de alguma companhia de teatro profissional.
Este estágio tem o objetivo de mostrar ao aluno de forma prática e profissional tudo o que ele estudou dentro do nosso curso.
O estágio pode funcionar também como um encaminhamento profissional, já que o aluno estará dentro da companhia estagiando, a possibilidade de ele se tornar um membro dela é muito grande.
Trabalho de Conclusão do Curso .
O aluno deverá realizar a entrega de um trabalho muito bem elaborado, abordando a arte dramática e o trabalho de ator. Este trabalho deverá seguir as normas de trabalhos de conclusão de cursos realizados em universidades.
Além da parte teórica, o aluno deverá fazer uma apresentação artística mostrando sua qualificação como ator. Este trabalho é indispensável e a nota mínima obtida nele deverá ser de 7,5 na parte teórica e 7,5 na parte prática.
As informações detalhadas serão passadas durante o curso.
MÓDULO 05
Carga horária 420 horas
Frequência aula: 01 vez por semana
Grupo de estudos: 01 vez por semana
Ensaios: a determinar
Estágio a determinar
Temporada do espetáculo: 02 meses com pelo menos 01 apresentação por semana.
CARGA HORÁRIA TOTAL DE NOSSO CURSO
EM TODOS
OS MÓDULOS: 1302 HORAS
DURAÇÃO: 02 ANOS
Neste módulo será trabalhado exclusivamente a prática profissional. Na maioria das escolas os artistas se formam e ao chegarem ao mercado de trabalho se deparam com dificuldades devido ao estudo somente de teorias.
Durante os seis meses de duração deste módulo será criado desde o início um universo de montagem de um espetáculo profissional, com diretores, produção, cenógrafos e todos que formam uma equipe de produção profissional, para que assim os alunos vivenciem todas as emoções, ora elas divertidas, ora estressantes, de uma produção profissional.
O aluno irá conhecer desde como fazer um simples borderô de teatro até estar envolvido em uma produção com dezenas de profissionais.
Ao final do módulo estará montado um espetáculo de teatro que ficará em cartaz por tempo indeterminado, dando aos nossos artistas total liberdade de produção (cachês, temporada, lugares de apresentação e etc).
Neste módulo abordaremos:
Pré produção;
Leis de incentivo a cultura: Fomento, Rouanet, PAC, VAI, entre outras;
Editais;
A importância de ter uma sólida companhia de teatro;
Captação de recursos, patrocínios, apoios e parcerias;
Formatação de projetos;
Táticas para se formar uma boa equipe;
Produção de teatro: teoria e prática;
Visão de carreira do ator;
Ator deve ser empreendedor;
Temporada profissional;
Captação de público;
Assessoria de imprensa;
Créditos e débitos de uma produção;
Criação e desenvolvimento artístico de uma produção;
Breve revisão dos módulos anteriores.
MONTAGEM PROFISSIONAL COM TEMPORADA
A montagem de espetáculo realizada será diferente dos módulos anteriores. Ela não será vista como uma montagem de conclusão de curso e sim como um espetáculo de teatro que entrará em cartaz profissionalmente em todos os aspectos. Torna-se uma montagem pública.
Para que os alunos sejam considerados concluintes do curso do ETA, deverão fazer temporada mínima de dois meses, com pelo menos uma apresentação por semana.
Será avaliado o potencial artístico do aluno como ator e o desempenho da turma na questão produção.
Estágio Profissionalizante
Neste módulo os alunos deverão fazer um estágio mínimo de três meses em um processo de criação de alguma companhia de teatro profissional.
Este estágio tem o objetivo de mostrar ao aluno de forma prática e profissional tudo o que ele estudou dentro do nosso curso.
O estágio pode funcionar também como um encaminhamento profissional, já que o aluno estará dentro da companhia estagiando, a possibilidade de ele se tornar um membro dela é muito grande.
Trabalho de Conclusão do Curso .
O aluno deverá realizar a entrega de um trabalho muito bem elaborado, abordando a arte dramática e o trabalho de ator. Este trabalho deverá seguir as normas de trabalhos de conclusão de cursos realizados em universidades.
Além da parte teórica, o aluno deverá fazer uma apresentação artística mostrando sua qualificação como ator. Este trabalho é indispensável e a nota mínima obtida nele deverá ser de 7,5 na parte teórica e 7,5 na parte prática.
As informações detalhadas serão passadas durante o curso.
MÓDULO 05
Carga horária 420 horas
Frequência aula: 01 vez por semana
Grupo de estudos: 01 vez por semana
Ensaios: a determinar
Estágio a determinar
Temporada do espetáculo: 02 meses com pelo menos 01 apresentação por semana.
CARGA HORÁRIA TOTAL DE NOSSO CURSO
EM TODOS
OS MÓDULOS: 1302 HORAS
DURAÇÃO: 02 ANOS
NOSSO CURSO MÓDULO 04
Módulo 04 - Diversidade de personagens.
O Teatro e Seus estilos
Introdução a concepção artística.
Nos módulos anteriores fizemos um estudo de arte dramática com técnicas de criação e interpretação de personagens. Neste módulo trabalharemos a criação prática e detalhada de vários personagens. Estudaremos também o teatro de forma geral com a concepção de cada estilo, teatro experimental, teatro mundial, teatro japones, comédia, tragédia, drama, comédia dell'arte, pantomima, clown, vaudeville e musical.
Principais temas das aulas:
Personagem imediato;
Criação de diferentes personagens simultaneamente;
Demontração prática das particulariedades dos personagens;
Apresentação de personagens;
Teatro mundial;
Criação de cenas de estilos teatrais variados;
Estudo de concepção artística.
Dentro da diversidade de personagens que estudaremos, os alunos criarão personagens para apresentações teatrais que serão realizadas nas aulas.
A cada duas aulas existirá a presentação de um personagem diferente, que farão parte do processo avaliatório do módulo. Nas aulas que intercalam as apresentações de personagens serão realizadas críticas da apresentação anterior, com o objetivo de ressaltar os erros e acertos do aluno, para que assim possa aprimorar-se.
Mostraremos ao aluno como se cria a concepção de um espetáculo e a fidelidade que a obra deve ter a ela. O aluno deverá fazer um trabalho teórico de concepções diferentes de dois espetáculos de textos já existentes para o processo de avaliação do módulo. Neste trabalho o aluno deverá transpor de forma detalhada e relatá-la de forma objetiva todos os aspectos da concepção da obra em seu todo: ambientação, interpretação dos atores, direção de arte, trilha sonora, desenho de luz, cenografia, figurinos e etc.
MOSTRA DE CENAS DAS DIVERSIDADES TEATRAIS DOS ALUNOS DO ETA.
Com o objetivo de ampliar os conhecimentos culturais e teatrais do aluno e seu potencial como ator, será feito um trabalho de estudo em sala de aula e pesquisa externa sobre gêneros teatrais: teatro experimental, teatro mundial, teatro japonês, comédia, tragédia, drama, pantomima, clown, vaudeville e musical.
A turma criará uma cena de cada estilo estudado, que será apresentada na "MOSTRA DE CENAS DAS DIVERSIDADES TEATRAIS DOS ALUNOS DO ETA".
O potencial de criação e interpretação serão julgados no processo de avaliação.
Montagem de Espetáculo e Apresentações Extras
A montagem de espetáculo realizada neste módulo, além de sua apresentação final, os alunos deverão realizar no mínimo mais duas apresentações a serem produzidas por conta própria da turma: local de apresentação, captação de público, cachês e etc.
Estas apresentações têm como objetivo dar uma experiência introdutória a produção de teatro, tema que esturemos no próximo módulo.
Estágio
Neste módulo os alunos deverão fazer estágio obrigatório em alguma produção de teatro profissional que esteja em cartaz. O aluno deverá fazer um estágio mínimo de dois meses na temporada deste espetáculo e com uma carga horária de pelo menos 80 horas, com caráter de conhecer o profissionalismo de teatro, bem como bastidores, concentração de atores, equipe técnica e etc.
►A continuidade do Grupo de Estudos deve permanecer e deverá se encontrar uma vez por semana ou mais.
Neste módulo o aluno deverá assistir 10 espetáculos de teatro e fazer trabalho teórico sobre as montagens vistas e suas considerações a respeito. (Junto ao trabalho teórico o aluno deverá entregar cópia do ingresso, bem como documento carimbado e assinado pela produção do espetáculo que comprove sua presença na platéia.)
Os espetáculos:
02 clássicos nacionais
02 de teatro experimental
02 classicos internacionais
02 de teatro infantil
02 musicais
Módulo 04 - Carga horária 380 horas.
Duração 06 meses
Frequência aula: 01 vez por semana
Grupo de estudos: 01 vez por semana
Estágio: a determinar
Ensaios: a determinar.
O Teatro e Seus estilos
Introdução a concepção artística.
Nos módulos anteriores fizemos um estudo de arte dramática com técnicas de criação e interpretação de personagens. Neste módulo trabalharemos a criação prática e detalhada de vários personagens. Estudaremos também o teatro de forma geral com a concepção de cada estilo, teatro experimental, teatro mundial, teatro japones, comédia, tragédia, drama, comédia dell'arte, pantomima, clown, vaudeville e musical.
Principais temas das aulas:
Personagem imediato;
Criação de diferentes personagens simultaneamente;
Demontração prática das particulariedades dos personagens;
Apresentação de personagens;
Teatro mundial;
Criação de cenas de estilos teatrais variados;
Estudo de concepção artística.
Dentro da diversidade de personagens que estudaremos, os alunos criarão personagens para apresentações teatrais que serão realizadas nas aulas.
A cada duas aulas existirá a presentação de um personagem diferente, que farão parte do processo avaliatório do módulo. Nas aulas que intercalam as apresentações de personagens serão realizadas críticas da apresentação anterior, com o objetivo de ressaltar os erros e acertos do aluno, para que assim possa aprimorar-se.
Mostraremos ao aluno como se cria a concepção de um espetáculo e a fidelidade que a obra deve ter a ela. O aluno deverá fazer um trabalho teórico de concepções diferentes de dois espetáculos de textos já existentes para o processo de avaliação do módulo. Neste trabalho o aluno deverá transpor de forma detalhada e relatá-la de forma objetiva todos os aspectos da concepção da obra em seu todo: ambientação, interpretação dos atores, direção de arte, trilha sonora, desenho de luz, cenografia, figurinos e etc.
MOSTRA DE CENAS DAS DIVERSIDADES TEATRAIS DOS ALUNOS DO ETA.
Com o objetivo de ampliar os conhecimentos culturais e teatrais do aluno e seu potencial como ator, será feito um trabalho de estudo em sala de aula e pesquisa externa sobre gêneros teatrais: teatro experimental, teatro mundial, teatro japonês, comédia, tragédia, drama, pantomima, clown, vaudeville e musical.
A turma criará uma cena de cada estilo estudado, que será apresentada na "MOSTRA DE CENAS DAS DIVERSIDADES TEATRAIS DOS ALUNOS DO ETA".
O potencial de criação e interpretação serão julgados no processo de avaliação.
Montagem de Espetáculo e Apresentações Extras
A montagem de espetáculo realizada neste módulo, além de sua apresentação final, os alunos deverão realizar no mínimo mais duas apresentações a serem produzidas por conta própria da turma: local de apresentação, captação de público, cachês e etc.
Estas apresentações têm como objetivo dar uma experiência introdutória a produção de teatro, tema que esturemos no próximo módulo.
Estágio
Neste módulo os alunos deverão fazer estágio obrigatório em alguma produção de teatro profissional que esteja em cartaz. O aluno deverá fazer um estágio mínimo de dois meses na temporada deste espetáculo e com uma carga horária de pelo menos 80 horas, com caráter de conhecer o profissionalismo de teatro, bem como bastidores, concentração de atores, equipe técnica e etc.
►A continuidade do Grupo de Estudos deve permanecer e deverá se encontrar uma vez por semana ou mais.
Neste módulo o aluno deverá assistir 10 espetáculos de teatro e fazer trabalho teórico sobre as montagens vistas e suas considerações a respeito. (Junto ao trabalho teórico o aluno deverá entregar cópia do ingresso, bem como documento carimbado e assinado pela produção do espetáculo que comprove sua presença na platéia.)
Os espetáculos:
02 clássicos nacionais
02 de teatro experimental
02 classicos internacionais
02 de teatro infantil
02 musicais
Módulo 04 - Carga horária 380 horas.
Duração 06 meses
Frequência aula: 01 vez por semana
Grupo de estudos: 01 vez por semana
Estágio: a determinar
Ensaios: a determinar.
NOSSO CURSO MÓDULO 03
MÓDULO 03 - GÊNEROS DE INTERPRETAÇÃO E
CONTINUAÇÃO DO ESTUDO DE ARTE DRAMÁTICA.
Serão trabalhados gêneros de interpretações, com técnicas de interpretação no teatro e seus estilos e naturalismo para televisão e cinema.
Introdução a estilos de obras teatrais, expressionismo, realismo, teatro experimental e teatro mundial.
Um módulo que faz o aluno entender os estilos de interpretação dentro da arte dramática.
Temas a serem estudados:
Sensibilidade do ator no teatro;
O personagem esta sempre em cena;
A adrenalina da interpretação no teatro.;
A quebra de limites realistas do ator e personagem;
A velocidade do pensamento do ator e personagem;
Velocidade de emoções "A emoção deve ser imediata";
A importância da voz e corpo no palco;
Convivência constante com o personagem;
Interpretação naturalista para tv e cinema;
A importância do tom de voz para cinema e tv;
Tom de colocação de verbos;
A importância do olhar na fotografia de cinema e tv;
As emoções apenas com a expressão facial no vídeo;
A importância do tempo (time) de tv e cinema
Interpretação para comerciais de tv;
A concentração do ator em um set de gravação;
Regras básicas de interpretação e comportamento em filmagens.
Mostra de Monólogos de Alunos do ETA
Neste módulo, como continuidade do estudo de arte dramática, os alunos criarão um personagem com todos os detalhes possíveis e desenvolverão um monólogo que será devidamente ensaiado e apresentado na " Mostra de monólogos de alunos do ETA".
Essa mostra, tem o objetivo de treinamento de dramaturgia e uma vivência teatral diferente da atuação em conjunto.
Montagem de Espetáculo
A prática do fazer teatral, como já se sabe, está presente em todos os módulos.Novamente será montado um espetáculo para apresentação no final do módulo. Essa montagem contará com aspectos profissionais mais intensos do que nos módulos anteriores.
Estágio
Como neste módulo estudaremos interpretação de tv e cinema, os alunos serão obrigados a fazer estágio na área. Este consiste em assistir ou participar de filmagens de alguma produção de cinema, seja ela longa ou curta metragem, ou gravação de novela.
Em caso de curtas metragens, o aluno deverá participar do estágio em no mínimo duas produções, ou uma de curta e outra em outro segmento.
Este estágio deve ser comprovado com uma carga horária mínima de 60 horas.
Leitura obrigatória
Peças:
"Play" Samuel Beckett
"Santa Joana dos Matadouros" Bertolt Brechet
" O Pagador de Promessas" Dias Gomes
" Eles não usam black-tie" Gianfrancesco Guarnieri
Livro:
"A Criação de um papel" de Constantin Stanislavski
Livro e peças farão parte do processo avaliatório.
GRUPO DE ESTUDOS:
O grupo de estudos que foi criado no módulo 02, deve ser mantido para as pesquisas, estudos, exercícios e ensaios.
MÓDULO 03
Carga horária 250 horas
Frequência:
Aula 01 vez por semana
Grupo de estudos 01 ves por semana
Ensaios: a determinar
Estágio: a determinar
Duração 04 meses e meio
CONTINUAÇÃO DO ESTUDO DE ARTE DRAMÁTICA.
Serão trabalhados gêneros de interpretações, com técnicas de interpretação no teatro e seus estilos e naturalismo para televisão e cinema.
Introdução a estilos de obras teatrais, expressionismo, realismo, teatro experimental e teatro mundial.
Um módulo que faz o aluno entender os estilos de interpretação dentro da arte dramática.
Temas a serem estudados:
Sensibilidade do ator no teatro;
O personagem esta sempre em cena;
A adrenalina da interpretação no teatro.;
A quebra de limites realistas do ator e personagem;
A velocidade do pensamento do ator e personagem;
Velocidade de emoções "A emoção deve ser imediata";
A importância da voz e corpo no palco;
Convivência constante com o personagem;
Interpretação naturalista para tv e cinema;
A importância do tom de voz para cinema e tv;
Tom de colocação de verbos;
A importância do olhar na fotografia de cinema e tv;
As emoções apenas com a expressão facial no vídeo;
A importância do tempo (time) de tv e cinema
Interpretação para comerciais de tv;
A concentração do ator em um set de gravação;
Regras básicas de interpretação e comportamento em filmagens.
Mostra de Monólogos de Alunos do ETA
Neste módulo, como continuidade do estudo de arte dramática, os alunos criarão um personagem com todos os detalhes possíveis e desenvolverão um monólogo que será devidamente ensaiado e apresentado na " Mostra de monólogos de alunos do ETA".
Essa mostra, tem o objetivo de treinamento de dramaturgia e uma vivência teatral diferente da atuação em conjunto.
Montagem de Espetáculo
A prática do fazer teatral, como já se sabe, está presente em todos os módulos.Novamente será montado um espetáculo para apresentação no final do módulo. Essa montagem contará com aspectos profissionais mais intensos do que nos módulos anteriores.
Estágio
Como neste módulo estudaremos interpretação de tv e cinema, os alunos serão obrigados a fazer estágio na área. Este consiste em assistir ou participar de filmagens de alguma produção de cinema, seja ela longa ou curta metragem, ou gravação de novela.
Em caso de curtas metragens, o aluno deverá participar do estágio em no mínimo duas produções, ou uma de curta e outra em outro segmento.
Este estágio deve ser comprovado com uma carga horária mínima de 60 horas.
Leitura obrigatória
Peças:
"Play" Samuel Beckett
"Santa Joana dos Matadouros" Bertolt Brechet
" O Pagador de Promessas" Dias Gomes
" Eles não usam black-tie" Gianfrancesco Guarnieri
Livro:
"A Criação de um papel" de Constantin Stanislavski
Livro e peças farão parte do processo avaliatório.
GRUPO DE ESTUDOS:
O grupo de estudos que foi criado no módulo 02, deve ser mantido para as pesquisas, estudos, exercícios e ensaios.
MÓDULO 03
Carga horária 250 horas
Frequência:
Aula 01 vez por semana
Grupo de estudos 01 ves por semana
Ensaios: a determinar
Estágio: a determinar
Duração 04 meses e meio
NOSSO CURSO MÓDULO 02
IMPORTANTE: Do segundo módulo em diante o aluno passa por processo de avaliação prático e teórico, no qual não poderá obter notas inferiores à média de 7,5.
MÓDULO 02 - ESTUDO DA ARTE DRAMÁTICA
PREPARAÇÃO DO ATOR
“Através da inspiração os alunos adquirem fé no que é irreal e
são induzidos a agir no irreal, ou seja, agir como personagem”
(Constantin Stanislavski)
Agora que os alunos já foram pré-alfabetizados para a arte dramática através do Módulo I, trabalharemos então, intensamente, os nuances de um ator, técnicas de interpretação de diversos tipos de personagens, a preparação do ator, a criação de uma personagem e outros termos técnicos de fundamental importância para o ator baseado nos conceitos do teatrólogo Constantin Stanislavski.
Constantin Stanislavski chegou à conclusão de que o ator, interpretando seu pernonagem, deve parecer o máximo possível com a vida real. Quando personagem e ator estão conectados, o papel ganha vida, para tanto se faz necessário técnicas para que isto aconteça. Estudaremos estas técnicas neste módulo:
A extrema importância da concentração do ator;
As emoções de um personagem são conseguidas com a imaginação de um ator;
Genes da personagem;
Verdade interior;
Memória emotiva;
Método "se eu fosse";
A ação física;
A ação emocional;
A ator deve ver, ouvir e falar como personagem;
A linearidade de um papel;
Atuação em conjunto;
A importância das particulariedades do personagem;
Ação no palco - "O que? Por quê? Como?
Stanislavski e a ação psicofísica.
Paralelo ao estudo de arte drámatica, neste segundo módulo trabalharemos também:
Expressão corporal e técnicas de voz. Peças de teatro de leitura obrigatória neste módulo:
"Vestido de Noiva" Nelson Rodrigues
"Casa de Boneca" Henrik Ibsen
"Esperando Godot" Samuel beckett
"A Casa de Bernarda Alba" Frederico García Lorca
Leitura obrigatória do livro "Iniciação a Arte Dramática" de Eugênio Kusnet.
As peças e o livro farão do parte do processo avaliatório teórico.
Mostra de Esquetes
Este módulo, além da realização da montagem de espetáculo, conta com uma "Mostra de Esquetes".
Essa mostra tem o intuito de mais uma vez levar o aluno ao fazer teatral e o desenvolvimento dos métodos estudados neste módulo com relação a arte dramática. Cada aluno desenvolverá dois personagens para a sua partcipação.
Estas esquetes serão contextualizadas em duplas ou trios de alunos.
GRUPO DE ESTUDOS:
Neste módulo e nos seguintes as turmas deverão se dividir e formar grupos de estudos que deverão se encontrar pelo menos uma vez por semana, fora da unidade do ETA, para em conjunto praticarem e complementarem os estudos realizados nas aulas. Estes grupos deverão entregar relatórios de seus encontros.
ATENÇÃO:
A partir do segundo módulo, até o final de nosso curso, contando com os demais módulos, o aluno deverá ler pelo menos um texto de cada autor relacionado na lista abaixo. Esta leitura poderá ser feita no tempo em que o aluno desejar.
Após a leitura de cada peça, o aluno deverá entregar um resumo desta leitura e colocando suas considerações a respeito da obra.
Para que se tenha a comprovação que o aluno realmente conhece a obra, será feita uma avaliação teórica e escrita de cada texto que o aluno entregar o estudo, sempre com questões diferentes dos demais alunos.
Estas avaliações serão marcadas a medida que o aluno entregar o seu trabalho sobre a obra.
Para a conclusão de nosso curso é indispensável a leitura destas obras, por tanto, não deixe para a última hora, comece o quanto antes.
Lista de autores:
Comédia:
AristófanesArthur AzevedoAziz BajurCalderón De La BarcaCarlos GoldoniCoelho NetoEugene IonescoG.B. ShawGastão TojeiroGil VicenteGuilherme FigueiredoJandira MartiniJean AnouilhJoão BithencourtLauro César MunizMarcos CarusoMartins PenaMauro RasiMillor FernandesMolireOduvaldo Vianna FilhoRonaldo CiambroniWilliam Shakespeare
Drama
Abílio Pereira De AlmeidaAnton TchekovArthur MillerAugust StrindbergBernardo SantarenoBertold BrechtCalderón De La BarcaJúlio DantasDias GomesEdward AlbeeÉsquiloEugene O’NeillEurípidesFauzi ArapFriedrich Von SchillerGarcia LorcaGarrett AlmeidaGianfrancesco GuarnieriGonçalves DiasGorki MáximoHarold PinterHenrik IbsenJoraci CamargoJorge AndradeLeilah AssumpçãoLope De VegaLuigi PirandelloMaria Adelaide AmaralNelson RodriguesOduvaldo Vianna FilhoPaulo GonçalvesPeter ShafferPierre CorneillePlínio MarcosRacineSamuel BeckettSófoclesTennessee WilliamsThornton WilderWilliam ShakespeareWolfgang GoetheZeno Wilde
MÓDULO 02
Carga horária: 152 horas
Frequência:
Aula - 01 vez por semana
Grupo de estudos - 01 vez por semana
Duração: 04 meses
MÓDULO 02 - ESTUDO DA ARTE DRAMÁTICA
PREPARAÇÃO DO ATOR
“Através da inspiração os alunos adquirem fé no que é irreal e
são induzidos a agir no irreal, ou seja, agir como personagem”
(Constantin Stanislavski)
Agora que os alunos já foram pré-alfabetizados para a arte dramática através do Módulo I, trabalharemos então, intensamente, os nuances de um ator, técnicas de interpretação de diversos tipos de personagens, a preparação do ator, a criação de uma personagem e outros termos técnicos de fundamental importância para o ator baseado nos conceitos do teatrólogo Constantin Stanislavski.
Constantin Stanislavski chegou à conclusão de que o ator, interpretando seu pernonagem, deve parecer o máximo possível com a vida real. Quando personagem e ator estão conectados, o papel ganha vida, para tanto se faz necessário técnicas para que isto aconteça. Estudaremos estas técnicas neste módulo:
A extrema importância da concentração do ator;
As emoções de um personagem são conseguidas com a imaginação de um ator;
Genes da personagem;
Verdade interior;
Memória emotiva;
Método "se eu fosse";
A ação física;
A ação emocional;
A ator deve ver, ouvir e falar como personagem;
A linearidade de um papel;
Atuação em conjunto;
A importância das particulariedades do personagem;
Ação no palco - "O que? Por quê? Como?
Stanislavski e a ação psicofísica.
Paralelo ao estudo de arte drámatica, neste segundo módulo trabalharemos também:
Expressão corporal e técnicas de voz. Peças de teatro de leitura obrigatória neste módulo:
"Vestido de Noiva" Nelson Rodrigues
"Casa de Boneca" Henrik Ibsen
"Esperando Godot" Samuel beckett
"A Casa de Bernarda Alba" Frederico García Lorca
Leitura obrigatória do livro "Iniciação a Arte Dramática" de Eugênio Kusnet.
As peças e o livro farão do parte do processo avaliatório teórico.
Mostra de Esquetes
Este módulo, além da realização da montagem de espetáculo, conta com uma "Mostra de Esquetes".
Essa mostra tem o intuito de mais uma vez levar o aluno ao fazer teatral e o desenvolvimento dos métodos estudados neste módulo com relação a arte dramática. Cada aluno desenvolverá dois personagens para a sua partcipação.
Estas esquetes serão contextualizadas em duplas ou trios de alunos.
GRUPO DE ESTUDOS:
Neste módulo e nos seguintes as turmas deverão se dividir e formar grupos de estudos que deverão se encontrar pelo menos uma vez por semana, fora da unidade do ETA, para em conjunto praticarem e complementarem os estudos realizados nas aulas. Estes grupos deverão entregar relatórios de seus encontros.
ATENÇÃO:
A partir do segundo módulo, até o final de nosso curso, contando com os demais módulos, o aluno deverá ler pelo menos um texto de cada autor relacionado na lista abaixo. Esta leitura poderá ser feita no tempo em que o aluno desejar.
Após a leitura de cada peça, o aluno deverá entregar um resumo desta leitura e colocando suas considerações a respeito da obra.
Para que se tenha a comprovação que o aluno realmente conhece a obra, será feita uma avaliação teórica e escrita de cada texto que o aluno entregar o estudo, sempre com questões diferentes dos demais alunos.
Estas avaliações serão marcadas a medida que o aluno entregar o seu trabalho sobre a obra.
Para a conclusão de nosso curso é indispensável a leitura destas obras, por tanto, não deixe para a última hora, comece o quanto antes.
Lista de autores:
Comédia:
AristófanesArthur AzevedoAziz BajurCalderón De La BarcaCarlos GoldoniCoelho NetoEugene IonescoG.B. ShawGastão TojeiroGil VicenteGuilherme FigueiredoJandira MartiniJean AnouilhJoão BithencourtLauro César MunizMarcos CarusoMartins PenaMauro RasiMillor FernandesMolireOduvaldo Vianna FilhoRonaldo CiambroniWilliam Shakespeare
Drama
Abílio Pereira De AlmeidaAnton TchekovArthur MillerAugust StrindbergBernardo SantarenoBertold BrechtCalderón De La BarcaJúlio DantasDias GomesEdward AlbeeÉsquiloEugene O’NeillEurípidesFauzi ArapFriedrich Von SchillerGarcia LorcaGarrett AlmeidaGianfrancesco GuarnieriGonçalves DiasGorki MáximoHarold PinterHenrik IbsenJoraci CamargoJorge AndradeLeilah AssumpçãoLope De VegaLuigi PirandelloMaria Adelaide AmaralNelson RodriguesOduvaldo Vianna FilhoPaulo GonçalvesPeter ShafferPierre CorneillePlínio MarcosRacineSamuel BeckettSófoclesTennessee WilliamsThornton WilderWilliam ShakespeareWolfgang GoetheZeno Wilde
MÓDULO 02
Carga horária: 152 horas
Frequência:
Aula - 01 vez por semana
Grupo de estudos - 01 vez por semana
Duração: 04 meses
NOSSO CURSO MÓDULO 01
MÓDULO 01 - INTRODUÇÃO AS LINGUAGENS TEATRAIS
E INICIAÇÃO A ARTE DRÁMATICA
“Todos os nossos atos, mesmo os mais simples, aqueles que estamos acostumados em nosso cotidiano, são desligados quando surgimos na ribalta, diante de uma platéia de mil pessoas. Isso é por que é necessário se corrigir e aprender novamente a andar, sentar, ou deitar. É necessário a auto-reeducação para, no palco, olhar e ver, escutar e ouvir.” (C. S.)
Neste primeiro módulo será trabalhado o início de uma formação, que na vida de um artista nunca tem fim. O ator e qualquer outra artista vivem um constante processo de aprendizado. Para simplificar usamos como exemplo que este módulo tem o caráter igual aos dos anos primários de uma escola: primeiro a criança aprende a escrever para depois estudar os conteúdos das matérias.Aqui será feito o mesmo, primeiro vamos estudar as linguagens e as técnicas essenciais de interpretação para nos módulos futuros acontecer um intenso estudo de formação de atores. Podemos chamá-lo de um módulo demonstrativo. O aluno verá de forma breve as técnicas que compõem a arte drámatica, com o intuito de prepará-lo para o estudo mais avançado que já virá no módulo seguinte.
Dentro deste módulo será dada a introdução aos seguintes campos:
Origem do teatro, televisão e cinema;
Disciplina do ator;
Introdução aos métodos de Constantin Stanislavski;
O que é um personagem;
Memória emotiva;
A importância da imaginação do ator;
A adrenalina de estar em cena;
Técnicas de improvisação;
Jogos teatrais;
Oficinas de voz;
Sensibilidade cênica e emotiva;
Dramaturgia;
Criação de uma cena;
Criação de um espetáculo;
Pequena introdução relacionada a produção de teatro;
Montagem de um espetáculo.
Consideramos que mostrando ao aluno de forma prática e introdutória o que é cada um desses temas, ele estará "alfabetizado" para dar início ao estudo de arte dramática.
Montagem de espetáculo:
Em todos os módulos realizamos a montagem de um espetáculo, para que os alunos passem a ter uma vivência tetral. Neste primeiro módulo a montagem por mais simples que possa ser, tem uma importância muito grande, pois será a primeira vez que nossos alunos estarão pisando em um palco com um direcionamento profissional.
Esta montagem tem o objetivo de mostrar ao aluno a mágica sensação de estar em cena, para que nos módulos futuros ele possa compreender mais ainda a importância dos estudos da arte dramática.
MÓDULO 01
Carga horária de aula: 60 horas
Carga horária complementar: 40 horas
Carga horária total de aulas deste módulo: 100 horas
Frequência : 01 vez por semana
Duração : 03 meses e meio.
E INICIAÇÃO A ARTE DRÁMATICA
“Todos os nossos atos, mesmo os mais simples, aqueles que estamos acostumados em nosso cotidiano, são desligados quando surgimos na ribalta, diante de uma platéia de mil pessoas. Isso é por que é necessário se corrigir e aprender novamente a andar, sentar, ou deitar. É necessário a auto-reeducação para, no palco, olhar e ver, escutar e ouvir.” (C. S.)
Neste primeiro módulo será trabalhado o início de uma formação, que na vida de um artista nunca tem fim. O ator e qualquer outra artista vivem um constante processo de aprendizado. Para simplificar usamos como exemplo que este módulo tem o caráter igual aos dos anos primários de uma escola: primeiro a criança aprende a escrever para depois estudar os conteúdos das matérias.Aqui será feito o mesmo, primeiro vamos estudar as linguagens e as técnicas essenciais de interpretação para nos módulos futuros acontecer um intenso estudo de formação de atores. Podemos chamá-lo de um módulo demonstrativo. O aluno verá de forma breve as técnicas que compõem a arte drámatica, com o intuito de prepará-lo para o estudo mais avançado que já virá no módulo seguinte.
Dentro deste módulo será dada a introdução aos seguintes campos:
Origem do teatro, televisão e cinema;
Disciplina do ator;
Introdução aos métodos de Constantin Stanislavski;
O que é um personagem;
Memória emotiva;
A importância da imaginação do ator;
A adrenalina de estar em cena;
Técnicas de improvisação;
Jogos teatrais;
Oficinas de voz;
Sensibilidade cênica e emotiva;
Dramaturgia;
Criação de uma cena;
Criação de um espetáculo;
Pequena introdução relacionada a produção de teatro;
Montagem de um espetáculo.
Consideramos que mostrando ao aluno de forma prática e introdutória o que é cada um desses temas, ele estará "alfabetizado" para dar início ao estudo de arte dramática.
Montagem de espetáculo:
Em todos os módulos realizamos a montagem de um espetáculo, para que os alunos passem a ter uma vivência tetral. Neste primeiro módulo a montagem por mais simples que possa ser, tem uma importância muito grande, pois será a primeira vez que nossos alunos estarão pisando em um palco com um direcionamento profissional.
Esta montagem tem o objetivo de mostrar ao aluno a mágica sensação de estar em cena, para que nos módulos futuros ele possa compreender mais ainda a importância dos estudos da arte dramática.
MÓDULO 01
Carga horária de aula: 60 horas
Carga horária complementar: 40 horas
Carga horária total de aulas deste módulo: 100 horas
Frequência : 01 vez por semana
Duração : 03 meses e meio.
CURSO ETA - ESTUDIO DE TREINAMENTO ARTÍSTICO
PARA CONHECER DE MANEIRA COMPLETA O NOSSO CURSO ISENTO DE MENSALIDADES, VISITE O SITE:
www.estudiodetreinamento.com.br
A Lei Federal nº 6.533 de 24 de maio de 1978 que regulamentou o exercício da profissão de Artista e de Técnicos em Espetáculos de Diversões, considerou como Artista:
"o profissional que cria, interpreta ou executa obra de caráter cultural de qualquer natureza, para efeito de exibição ou divulgação pública, através de comunicação de massa ou em locais onde se realizam espetáculos de diversão pública”.
"O Decreto Federal nº 82.385 de 05 de outubro de 1978, que regulamenta a Lei Federal nº 6.533/78, apresenta um quadro anexo com “ títulos e descrições das funções em que se desdobram as atividades de Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões”,
considerando que o Ator é o profissional que:
Cria, interpreta e representa uma ação dramática, baseando-se em textos, estímulos visuais, sonoros ou outros, previamente concebidos por um autor ou criados através de improvisações individuais ou coletivas; Utiliza-se de recursos vocais, corporais e emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de transmitir ao expectador, o conjunto de idéias e ações dramáticas propostas; Pode utilizar-se de recursos técnicos para manipular bonecos, títeres e congêneres; Pode interpretar sobre a imagem ou a voz de outrem; Ensaia buscando aliar a sua criatividade à do Diretor ”.
Nosso curso visa preparar intensamente o artista para a arte drámatica
Interpretação para teatro.
A arte do teatro é aquela que forma os atores para todo e qualquer tipo de trabalho. Nos palcos os artistas são possibilitados de vivenciar todas as emoções e personagens que lhe forem propostos.
O teatro, independente da área de atuação futura é muito importante, pois as espontaneidades desenvolvidas através dos jogos lúdicos são fundamentais para o desempenho profissional, intelectual e até mesmo pessoal do aluno.
Existem milhares de companhias de teatro no Brasil que estão constantemente produzindo espetáculos e por isso, precisando sempre se fortalecer com novos integrantes. Existem também companhias que fazem grandes processos de pesquisa e criação, na qual o ator tem uma imensa possibilidade de desenvolver um trabalho de longo prazo dentro do grupo.
Dentro da área teatral temos também as grandes produções da Broadway que nos últimos dez anos vem para a cidade de São Paulo para serem produzidas com atores brasileiros.
O ETA -Estúdio de Treinamento Artístico irá propiciar aos alunos uma vivência teatral intensa, dando-lhe uma carga emotiva dramática inicial, necessária para atuação em teatro.
Quando o aluno estiver nos módulos futuros, serão encaminhados obrigatoriamente para grupos profissionais de teatro para atuarem como estagiários com a finalidade de aprender na prática tudo aquilo que vem sendo passado no curso.
Além da preparação artística que o teatro proporciona, damos ao aluno uma visão de carreira. Fazemos com que o aluno saia da escola com um rumo a ser seguido, mostrando-lhe conceito artístico, a importância de uma companhia de teatro, aulas de produção, leis de incentivo a cultura e formando, além de uma artista, um empreendedor em sua carreira.
Está visão de carreira é importante para o ator pois, a maioria ao se formar ficam perdidos, sem horizonte, baseados em frases "ah, como eu queria", ou "ah, se eu fosse aprovado em tal teste". Alunos do ETA, não usam estes termos, muito pelo contrário, eles fazem acontecer. Alunos do ETA terão toda a orientação para virar grandes artistas de teatro, desde que tenham talento e determinação.
A definição de Arte Dramática de acordo com Stanislavski:
“Arte Dramática é a capacidade de representar a vida do espírito humano em público e em forma artística”.
Objetivos do Ator:
Convencer o espectador da realidade do que se imaginou para realização do espetáculo.
Mostrar o que o personagem quer, o que pensa, para que vive.
Revelar o rico e complicado mundo interior do homem.
Agir como personagem na base da simples lógica da vida real.
Em cartaz como um profissional.
No decorrer das aulas, durante cada módulo, daremos início a um processo de criação de um espetáculo para a apresentação final em um teatro da cidade de São Paulo. Todos os módulos possuem a montagem de espetáculo pois, no início de uma formação é importante que se tenha prática. Nesta fase inicial, quanto mais teatro o aluno fizer, melhor será a sua qualidade futura.Nos módulos finais, os processos de criações de espetáculos ficam cada vez mais sérios para que o aluno vivencie intensamente a sua carga drámatica como ator.
No último módulo os alunos além da apresentação final do espetáculo como conclusão do módulo, deverão também realizar uma temporada profissional, ficando em cartaz no mínimo, dois meses com o espetáculo. Neste último módulo deverá ser aplicado técnicas de produção, captação de recursos e todo o profissionalismo que uma produção exige.
Interpretação para comerciais e vídeos publicitários
O mercado de comerciais para televisão cresce de maneira acelerada devido à concorrência de empresas das mais diversas áreas. As empresas precisam sempre produzir novos vídeos para manterem sua posição. Algumas grandes redes chegam a produzir comerciais diários divulgando seus produtos e ofertas que mudam constantemente.
As produtoras responsáveis pela produção desses filmes publicitários precisam sempre de uma grande quantidade de atores e modelos para atuação nestes trabalhos.
A produção de filmes publicitários é um mercado que gira de maneira rápida. Praticamente todos os dias precisam-se de atores e modelos para a atuação em novas campanhas.
Na prática as agências encaminham diariamente seus atores para os testes nas produtoras, as quais muitas vezes encontram dificuldades para escolher o elenco de trabalho, devido à falta de preparação dos candidatos. Além da preparação artística passada ao aluno, será ensinado o andamento do mercado de agências de atores que trabalham com publicidade em TV e como o ator deve traçar seu caminho por elas.
O ETA – Estúdio de Treinamento Artístico trabalhará as técnicas de interpretação para comerciais e vídeos publicitários, mostrando ao modelo ou ator os pontos que ele deve atingir ao estar em frente a uma câmera representando um produto.
Interpretação para novelas e cinema.
O sonho de todo ator é trabalhar em uma novela ou atuar em cinema, mas isso requer talento e formação.
O mercado de novelas, séries e seriados de TV, está sempre se renovando. É cada vez maior o número de emissoras, de TV aberta e de TV a cabo, a produzirem teledramaturgias, e por isso sempre precisando de novos atores.
O cinema no Brasil até uma década era muito pouco valorizado e se produzia pouco, mas esse universo evoluiu. Hoje podemos acompanhar pela mídia produções nacionais de alta qualidade em filmes brasileiros. A arte do cinema é aquela que vem para marcar e ficar registrada historicamente. Ela atinge níveis de exigências artísticas muito maiores que qualquer outro segmento.
O ETA - Estúdio de Treinamento Artístico, buscará neste segmento dar uma formação ao aluno baseada no naturalismo para televisão e cinema, levando em conta uma linha de interpretação com uma carga dramática muito mais intensa e próxima do real, ensinando assim aos alunos os nuances ideais para a interpretação de televisão e cinema.
Estágios
Para a conclusão de nosso curso os alunos são encaminhados durante e no final para estágios, de teatro, cinema, processos de criações e etc. O estágio é de fundamental importância para o aperfeiçoamento dos estudos realizados e pode acabar virando um encaminhamento profissional
www.estudiodetreinamento.com.br
A Lei Federal nº 6.533 de 24 de maio de 1978 que regulamentou o exercício da profissão de Artista e de Técnicos em Espetáculos de Diversões, considerou como Artista:
"o profissional que cria, interpreta ou executa obra de caráter cultural de qualquer natureza, para efeito de exibição ou divulgação pública, através de comunicação de massa ou em locais onde se realizam espetáculos de diversão pública”.
"O Decreto Federal nº 82.385 de 05 de outubro de 1978, que regulamenta a Lei Federal nº 6.533/78, apresenta um quadro anexo com “ títulos e descrições das funções em que se desdobram as atividades de Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões”,
considerando que o Ator é o profissional que:
Cria, interpreta e representa uma ação dramática, baseando-se em textos, estímulos visuais, sonoros ou outros, previamente concebidos por um autor ou criados através de improvisações individuais ou coletivas; Utiliza-se de recursos vocais, corporais e emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de transmitir ao expectador, o conjunto de idéias e ações dramáticas propostas; Pode utilizar-se de recursos técnicos para manipular bonecos, títeres e congêneres; Pode interpretar sobre a imagem ou a voz de outrem; Ensaia buscando aliar a sua criatividade à do Diretor ”.
Nosso curso visa preparar intensamente o artista para a arte drámatica
Interpretação para teatro.
A arte do teatro é aquela que forma os atores para todo e qualquer tipo de trabalho. Nos palcos os artistas são possibilitados de vivenciar todas as emoções e personagens que lhe forem propostos.
O teatro, independente da área de atuação futura é muito importante, pois as espontaneidades desenvolvidas através dos jogos lúdicos são fundamentais para o desempenho profissional, intelectual e até mesmo pessoal do aluno.
Existem milhares de companhias de teatro no Brasil que estão constantemente produzindo espetáculos e por isso, precisando sempre se fortalecer com novos integrantes. Existem também companhias que fazem grandes processos de pesquisa e criação, na qual o ator tem uma imensa possibilidade de desenvolver um trabalho de longo prazo dentro do grupo.
Dentro da área teatral temos também as grandes produções da Broadway que nos últimos dez anos vem para a cidade de São Paulo para serem produzidas com atores brasileiros.
O ETA -Estúdio de Treinamento Artístico irá propiciar aos alunos uma vivência teatral intensa, dando-lhe uma carga emotiva dramática inicial, necessária para atuação em teatro.
Quando o aluno estiver nos módulos futuros, serão encaminhados obrigatoriamente para grupos profissionais de teatro para atuarem como estagiários com a finalidade de aprender na prática tudo aquilo que vem sendo passado no curso.
Além da preparação artística que o teatro proporciona, damos ao aluno uma visão de carreira. Fazemos com que o aluno saia da escola com um rumo a ser seguido, mostrando-lhe conceito artístico, a importância de uma companhia de teatro, aulas de produção, leis de incentivo a cultura e formando, além de uma artista, um empreendedor em sua carreira.
Está visão de carreira é importante para o ator pois, a maioria ao se formar ficam perdidos, sem horizonte, baseados em frases "ah, como eu queria", ou "ah, se eu fosse aprovado em tal teste". Alunos do ETA, não usam estes termos, muito pelo contrário, eles fazem acontecer. Alunos do ETA terão toda a orientação para virar grandes artistas de teatro, desde que tenham talento e determinação.
A definição de Arte Dramática de acordo com Stanislavski:
“Arte Dramática é a capacidade de representar a vida do espírito humano em público e em forma artística”.
Objetivos do Ator:
Convencer o espectador da realidade do que se imaginou para realização do espetáculo.
Mostrar o que o personagem quer, o que pensa, para que vive.
Revelar o rico e complicado mundo interior do homem.
Agir como personagem na base da simples lógica da vida real.
Em cartaz como um profissional.
No decorrer das aulas, durante cada módulo, daremos início a um processo de criação de um espetáculo para a apresentação final em um teatro da cidade de São Paulo. Todos os módulos possuem a montagem de espetáculo pois, no início de uma formação é importante que se tenha prática. Nesta fase inicial, quanto mais teatro o aluno fizer, melhor será a sua qualidade futura.Nos módulos finais, os processos de criações de espetáculos ficam cada vez mais sérios para que o aluno vivencie intensamente a sua carga drámatica como ator.
No último módulo os alunos além da apresentação final do espetáculo como conclusão do módulo, deverão também realizar uma temporada profissional, ficando em cartaz no mínimo, dois meses com o espetáculo. Neste último módulo deverá ser aplicado técnicas de produção, captação de recursos e todo o profissionalismo que uma produção exige.
Interpretação para comerciais e vídeos publicitários
O mercado de comerciais para televisão cresce de maneira acelerada devido à concorrência de empresas das mais diversas áreas. As empresas precisam sempre produzir novos vídeos para manterem sua posição. Algumas grandes redes chegam a produzir comerciais diários divulgando seus produtos e ofertas que mudam constantemente.
As produtoras responsáveis pela produção desses filmes publicitários precisam sempre de uma grande quantidade de atores e modelos para atuação nestes trabalhos.
A produção de filmes publicitários é um mercado que gira de maneira rápida. Praticamente todos os dias precisam-se de atores e modelos para a atuação em novas campanhas.
Na prática as agências encaminham diariamente seus atores para os testes nas produtoras, as quais muitas vezes encontram dificuldades para escolher o elenco de trabalho, devido à falta de preparação dos candidatos. Além da preparação artística passada ao aluno, será ensinado o andamento do mercado de agências de atores que trabalham com publicidade em TV e como o ator deve traçar seu caminho por elas.
O ETA – Estúdio de Treinamento Artístico trabalhará as técnicas de interpretação para comerciais e vídeos publicitários, mostrando ao modelo ou ator os pontos que ele deve atingir ao estar em frente a uma câmera representando um produto.
Interpretação para novelas e cinema.
O sonho de todo ator é trabalhar em uma novela ou atuar em cinema, mas isso requer talento e formação.
O mercado de novelas, séries e seriados de TV, está sempre se renovando. É cada vez maior o número de emissoras, de TV aberta e de TV a cabo, a produzirem teledramaturgias, e por isso sempre precisando de novos atores.
O cinema no Brasil até uma década era muito pouco valorizado e se produzia pouco, mas esse universo evoluiu. Hoje podemos acompanhar pela mídia produções nacionais de alta qualidade em filmes brasileiros. A arte do cinema é aquela que vem para marcar e ficar registrada historicamente. Ela atinge níveis de exigências artísticas muito maiores que qualquer outro segmento.
O ETA - Estúdio de Treinamento Artístico, buscará neste segmento dar uma formação ao aluno baseada no naturalismo para televisão e cinema, levando em conta uma linha de interpretação com uma carga dramática muito mais intensa e próxima do real, ensinando assim aos alunos os nuances ideais para a interpretação de televisão e cinema.
Estágios
Para a conclusão de nosso curso os alunos são encaminhados durante e no final para estágios, de teatro, cinema, processos de criações e etc. O estágio é de fundamental importância para o aperfeiçoamento dos estudos realizados e pode acabar virando um encaminhamento profissional
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